凭借在100多岁以上的室内设计时钟的职业，我们正在寻找室内设计历史的根源，七个传奇装饰者为自己创造了一个名称，因为行业开始在1900年代初开始势头。从古埃及人到现代室内设计的黎明，这是你需要知道的一切。
这可能看起来有点基础，但让我们从室内设计服务的基础开始。必威在线客服室内设计被定义为提高室内空间的艺术和科学，以创造一个抛光和更美观的环境。室内设计师是经过培训，能够权威地执行规划、研究、协调和管理装饰项目的人。betway必威手机客户端室内设计的专业是多种多样的，包括空间规划、概念开发、现场检查、规划、研究、与客户沟通、项目和施工管理，当然还有预期设计的执行。
在这一行业兴起之前，室内设计本能地与建筑的建筑结构严格协调。随着中产阶级社会的兴起和工业革命时期复杂建筑的流行，室内设计专业应运而生。对空间最佳利用的追求，以及对用户福祉和功能设计的关注，继续推动当今室内设计行业的发展和改善生活的可能性。也就是说，室内设计与室内设计师的工作是截然不同的，而室内设计师这个绰号在美国更常见。室内设计师这个词在英国不太常用，在英国，室内设计这个职业仍然不受监管，可悲的是，到今天还没有被认为是一个正式的职业。
尽可能靠近古代印度，建筑师曾经像室内设计师一样繁荣，以充分发展他们完全的愿景。必威体育中文app这可以从建筑师Vishwakarma的参考文献中注意到 - 印度神话中的一个神灵之一。那些参考文献，包括雕塑，说明在17世纪印度建造的宫殿中看到的古代文本和事件。
在整个古埃及，“灵魂之屋”或房屋模型被作为供食物的器皿放在坟墓里。从这些唤起人们回忆的小饰品中，我们可以解读出埃及各个朝代不同住宅的室内设计，包括通风、门廊、柱子、凉亭、窗户和门的更新。
整个17世纪和19世纪的第一百世纪，内部装饰是一个独家担忧，这是一个专属的担忧，或者是一个专业的室内装潢或工匠，他们可以根据家庭室内设计的艺术眼睛安全地建议。顺便提一下，建筑师也将转向工匠和工匠，以为其建筑创造室内设计。
室内设计的实践可以追溯到古埃及人，他们用动物皮、简单的纺织品、生动的传记和精神壁画、雕塑和彩绘的骨灰盒来装饰他们天真的泥屋。在埃及坟墓中发现的华丽的黄金饰品(如图坦卡蒙国王的坟墓)和小饰品强调了对更加独特丰富的装饰的需要，以象征更富有和强大的埃及人。
罗马和希腊文明通过发明圆顶公共建筑来庆祝公民自豪感，从而促进了埃及的室内设计和装饰艺术。对于他们的家，精致的希腊木制家具以复杂的象牙和银装饰为特色，而罗马人则专注于与美丽和舒适的结合，两种文明的家庭室内设计都反映了财富、社会和政治地位。罗马家具通常由石头、大理石、木头或青铜制成，并通过垫子和富有表现力的挂毯使其舒适。为了提升他们的家，罗马人和希腊人都带来了花瓶，创造了迷人的马赛克地板，以及壁画和壁画，使他们的空间对他们来说是独特的。
在这一时期的装饰装饰之后，由于整个中世纪欧洲和基督教会崛起的持续战争，突然移动了精确性。由于充分理由，室内设计史上的时代设计史上的忧郁木镶板，最小且单独实用的家具，以及石板地板。在添加装饰额外的装饰和石化等装饰额外，甚至富裕的时代富裕的顾客仍然陷入柔和的色彩。
在黑暗时期之后，欧洲人再次启发了将颜色和装饰装饰引入他们的家园。在12世纪，建立了深色浪漫的哥特式风格，以充分利用自然光线和新鲜的开放内饰。
在整个15和16世纪，法国文艺复兴开始重新关注室内设计的艺术和创造力。当时的建筑师开始创造具有实质性装饰注释的家庭，包括大理石地板、华丽的镶嵌木制品、绘画和用最好的材料制作的家具。快速浏览一下时代的皇家宫殿、别墅和教堂，肯定会突出文艺复兴时期室内设计的精华。
文艺复兴之后，复杂的意大利巴洛克设计风靡欧洲。例如，法国的凡尔赛宫非凡地使用了巴洛克风格的室内设计元素，如彩色大理石和石头、彩色玻璃、装饰华丽的天花板和螺旋形柱子。到了18世纪，欧洲室内设计师让洛可可风格日益流行，同时受到亚必威体育中文app洲石器、花卉印花和镶嵌象牙和珍珠母等异国情调细节的家具的影响。然后是18世纪晚期的新古典主义风格，通过使用色彩鲜艳的丝绸、缎子和天鹅绒，对古罗马著名的设计元素进行了遥远的借鉴。
从19世纪早期开始，在欧美的室内设计中经常发现更多的自由和折衷主义。在接下来的两个世纪里，随着时代的变化，一系列创新和现代的室内设计运动来了又去，包括装饰艺术、新艺术、维多利亚和工业包豪斯风格。然而，在19世纪，欣赏和室内设计的普及达到了极致。从19世纪后期开始，改善生活质量的室内设计不再局限于王室和富裕公民的住宅。
到了20世纪，随着家用电器(如炉灶、洗衣机和电视机)的不断出现，功能性成为室内设计的关键组成部分，这对室内设计师提出了新的挑战，他们必须在设计空间时考虑更多的美学因素。必威体育中文app
随着20世纪的到来，新设计师和众多出版物越来越多地努力打破大型高档零售店对室内设计世界的控制。在此之前，英国女权主义作家玛丽·哈维斯在19世纪80年代写了一系列流行的散文，在那里她嘲笑了一个有抱负的资产阶级的兴奋，他们想要在严格而乏味的零售商店提供给他们的范围周围匆忙地装饰他们的家。她的回答是，人们应该抓住这个机会，创造一种独特的设计风格，以满足他们的需求和生活方式。“我最坚定的信念之一，也是良好品味的首要准则之一，就是我们的房子，就像鱼的壳和鸟巢一样，应该代表我们个人的品味和习惯，”她写道。
1899年，随着英国Decorators协会的成立，装饰艺术逐渐被视为一种独立的艺术职业，而不是制造商和零售商提供的推销员的智慧;由约翰·迪布利·克雷斯担任主席该协会代表了全国200多名室内设计师。必威体育中文app到1915年，伦敦指南增加了127名职业室内设计师的名单，其中只有10名女性。1874年，罗达和艾格尼丝·加勒特(Rhoda和Agnes Garrett)是有记录以来第一批接受专业家居设计师指导的女性。他们设计工作的重要性在当时被认为是与传奇的室内艺术大师威廉·莫里斯并行的。1876年，他们的向导——在绘画，木工及家具建议家居装饰- 进一步巩固自己的权威和蔓延及其对艺术的室内设计需要接近设计饥饿的中产阶级。
“直到最近一名男子想要提供他会访问所有经销商并选择一块家具，选择一块家具......他们在艺术家具和配件中派遣一家经销商，他们在房子里调查所有房间，他带来了他的艺术思想承担主题，“如插图的木匠和建筑师在1900年写道。
回到美国，Candace Wheeler被认为是第一个女性室内设计师之一，鼓励全新的美国室内设计。必威体育中文app她是开发妇女的第一个室内设计课程的一个关键人物，在一些主要的美国集线器中被庆祝为当时家庭装饰的明确权威。对新分类的装饰专业的另一个突出影响是房屋的装饰这本书由伊迪丝·华顿(Edith Wharton)和建筑大师奥格登·科德曼(Ogden Codman)于1897年在美国本土撰写，是一本被广泛阅读和咨询的室内设计指南。在这本流行的书中，作者认为维多利亚风格的室内décor和室内设计无关。那些用笨重的家具、维多利亚式的装饰品和塞满东西的座椅装饰的寒冷、黑暗和忧郁的房子已经不再有意义了。他们认为这种设计风格过于重视软垫家具，而忽视了合理的空间规划和建筑细节，使得房间沉闷、不舒适、不可触摸，因而显得过于珍贵。他们的书仍然被视为一个开创性的时刻，他们的成功推动了采用类似立场的专业室内设计师的崛起。必威体育中文app
正如你所看到的，自古埃及以来，室内设计的世界已经有了显著的发展，今天的设计师可以无限地接触到无数的设计运动、家具风格和来自过去的影响。但我们真正关注的是这七位室内设计师，他们真正改变了我必威体育中文app们更好地进行室内设计的方式。
室内设计历史时间表：
石器龄6000至2000年公元前
在史蒂科和动物群的史前住宅中指出了一种室内设计方法的第一个迹象。这些住宅由泥，动物皮，棒制成。
新石器时代的欧洲2000年至公元前1700
第一个被定义为手工制作的陶器被用于实用和装饰的原因。
古埃及2700.
皇室家族的兴起看到了生活在结构之外泥屋人们第一次。新的结构吹嘘壁画描绘的是他们的历史和信仰。他们有基本的家具和装饰物像花瓶和雕塑 - 看到的第一次。
希腊帝国1200至31亿英镑
随着文明和生活方式的进步，人们第一次以自己独特的风格装饰自己的房子，富裕的希腊人拥有镶嵌着华丽象牙和银细节的家具。标志性的柱子和柱子是这一时期的主要主题，希腊人还为建筑建造创造了标准规则和程序。
罗马帝国公元前753年到公元480年
那是一个简朴的时代，皇室成员不能仅仅通过他们的房子来积累财富。罗马人用壁画和马赛克来装饰他们的家，还有以爪形脚为特色的家具。
黑暗年龄900至1500岁
在黑暗时代，人们对室内设计不感兴趣，选择简单的镶板木墙、最小的家具和石板地板。
拜占庭帝国500年到1500年
在此期间，格兰德圆顶和颓废的装饰占据了中心舞台。
文艺复兴时期，1400到1600年
室内设计的美丽是文艺复兴时期的主要特色，大家具和艺术，艺术，在充满活力的色调和奢华的纺织品，如丝绸和天鹅绒和大理石表面。由于地毯太珍贵而且昂贵，因为即使是最富有的顾客，它们也可以在可能的时候用作墙艺。
哥特式1140到1400年
为了回应黑暗时代，装饰装饰和大胆的颜色再次突出着突出的室内设计特征。在今天进行的两个时代的两个标志是更明亮的家庭的窗户以及开放的楼层计划。
巴洛克时期是1590年到1725年
塑造和超丰富的艺术元素为奢华室内设计的配方，具有彩色玻璃，扭曲的柱，彩色大理石，彩绘天花板和镀金镜和超大吊灯。
传统1700年至今
它体现了一种形式精神，传统的室内设计直到今天仍然是一个支柱。传统室内设计是一个广泛的术语，强调不同的设计风格和运动，而不是固定在一个固定的方向或精神。
传统设计庆祝过去的杰出，丰富的历史，使其与明确的现代元素对比美丽的设计，在美丽的设计中突出，同时突出18日和19世纪的欧洲装饰。这是一个永恒的设计风格，唤起容易魅力和舒适性，对于那些欣赏古董，经典艺术，对称性和设计丰富的人来说，这是一个伟大的方向。
洛可可1700
洛可可的室内设计采用了植物剪影的超优雅和奢华的细节设计风格，突出了独特的元素，如龟壳和珍珠装饰以及亚洲瓷器。
工业革命(1760 - 1820年
整个工业革命室内设计可用于更广泛的受众，比以往任何时候都更容易获得一般人口。这在很大程度上是由于更容易的印刷过程创造了广泛的时尚和生活方式出版物的广泛分布以及奢侈品变得越来越达到的事实。
新古典主义风格(1780 - 1880)
以灵感来自古希腊，罗马文化的建筑细节和图案，这个时代锯家具很大程度上依赖于使用青铜和黄金金属和软装饰为特色的丝绸，丝绒，缎面的。匹配壁纸和家具的趋势也持有。
热带1880年代到今天
当大英帝国横扫印度等国家和西印度群岛等领地时，他们将本国和所在地区的室内设计元素结合在一起，创造出一种传统与异国风情的令人兴奋的混合。
19世纪到今天的美学运动
有了“为艺术而艺术”的思想，美学运动是激进分子表达他们对当前沉闷室内设计厌恶的一种方式。这里的关键在于实用性和功能性比美感更重要。
19世纪40年代到今天的托斯卡纳
从意大利托斯卡纳的迷人和宁静的自然中得到启示，这一时期室内设计的重点是直接的简单和奢侈的暗示。
工艺品1860年至1910年
为了强调他们对批量生产普通物品的反对，由于工业革命的创新，人们转向传统的工艺品和经典元素来生产家具。
仿古1870年到今天，
乡村风格的室内设计特色是手工制作的家具和宽敞开放的房间，配有木梁和柱子。
仿古装饰提供完美的舒适，无烟设计和实用，功能性的装饰，共同创造温暖乡村内部。天然材料作为创建令人羡慕的乡村家居装饰的基础和起点，赞美天然材料的真实之美，创造一个舒适、美丽的空间。
现代主义1880 - 1940
现代主义运动强调简洁、清晰的形式，拒绝设计中的噪音。该运动的一些主要人物包括密斯·凡·德罗，勒·柯布西耶和埃罗·沙里宁，他的签名可以在他永远流行的沙里宁桌子和沙里宁椅子上看到，是设计风格的缩影。
新艺术派，1890到1920年
新艺术运动背后的热情在于引入由植物元素衍生的自然轮廓，赋予那个时代标志性的曲线和有机形状。
殖民地复兴1905年至今
殖民复兴运动在美国很受欢迎，受到百年纪念的激励，从新古典主义和格鲁吉亚历史风格中找到了灵感。到目前为止最流行的风格，直到第二次世界大战，一些人认为汽车的推出有助于激发人们对历史参考的兴趣，因为他们可以自由访问有记录的地标。
从20世纪到今天
一些历史学家指出，随着行业内设计师数量的急剧增加，越来越需要懂得如何将不同的设计风格融合在必威体育中文app一起的权威室内设计师随意的风格接手美学的灵感。
Eclectic style is all about harmony and the coming together of disparate styles, juxtaposing textures, and contrasting colors to create a cohesive, beautifully realized room that wouldn’t be out of place in a home décor magazine as this is one design style that takes verve and a great eye. And since eclectic interior design is all about experimentation and play, do have fun with the freedom it allows.
现代1918年至1950年
由于注重稀疏的室内设计和大胆的原色，现代室内设计避开了当时典型的华丽和过度装饰的设计美学趋势。
Bauhaus 1920 - 1934年
庆祝这一天的盛大但最小化而精美的手势，并由德国建筑师沃尔特·鲍阿斯成立，他也创造了Bauhaus.该运动迅速产生了一些最有影响力的建筑师、雕塑家、平面设计师、家具制造商，以及20世纪中后期的设计特立独行者。
国家1920年到1970年
用来自传统农舍设置的笔记，乡村风格实用，但质量，复古风格的家具。
今天承担了现代乡村风格室内设计是田园诗般的经典。远离纯粹传统的乡村设计风格;现代国家允许更有趣和微妙的方面与最小的音符。
装饰艺术1920年到1960年
这个运动的特点是令人陶醉的融合了20世纪早期的设计风格，包括构成主义，立体主义，现代主义，包豪斯，新艺术和未来主义。最著名的室内设计风格之一，艺术装饰代表现代性，日常魅力，和优雅。时代很大程度上依赖于清晰的线条，无忙乱棱角的形状，大胆的色彩，和程式化图案像Z字形路段和光学数字。为了增加魅力，华丽装饰和金属表面也时代的标志。
在装饰艺术室内设计中使用的材料是光滑的，能反映家庭日常的魅力。这种风格中有大量的金属元素;从金到银，不锈钢和铬。它们给任何房间带来优雅和豪华的感觉，而且它们可以在任何地方使用。想象一下，一个现代装饰艺术风格的客厅，有一个玻璃顶的金色咖啡桌，铬合金灯，和一块醒目的黑色、金色和白色几何图案地毯。玻璃也是装饰艺术设计中经常使用的材料;无论是通过镜子，玻璃桌面的桌子，雕塑元素或装饰艺术花瓶或灯，玻璃增加了装饰艺术房间的优雅感觉。
地中海20世纪20年代到今天，
为了唤起沿岸的欧洲国家的感觉，从兵马俑，石头，图案瓷砖纹理用熟铁，水产品色调一起被沉重以为特色。
超现实主义1925年至1930年
超现实主义者喜欢着名艺术家包括Salvador Dali，AndréBreton，Max Ernst使用了这种前卫的运动，从他们的协会中获得了自由的人，最终可预测的设计，音乐，艺术，甚至室内设计。
从20世纪30年代中期到今天
Though the term mid century modern wasn’t coined until the mid-80’s, and though no one really knows it’s true timeline, the era represents a combination of post World War II practicality, 50’s era optimism, 60’s era earthiness, and 70’s era tones and textures neatly wrapped up in a stylish ode to Scandinavian simplicity.
如果你愿意，把它称为对40年代室内设计和建筑的颓废和镀金装饰的沉闷的反应，因为在它开始的时候，中世纪的现代装饰是对感官的完全反驳和重新开始。
该氛围是新鲜和罂粟，复古色调，和完全诱人的奉献舒适和实用性包裹在美丽的设计，永远不会过时的风格。与其他审美运动不同，近期世纪装饰在设计上是流线型的，因为形式遵循功能，同时突出使用的材料，而不是把它们变成它们不是的东西。
斯堪的纳维亚现代20世纪30年代到今天
这一运动强调了设计美观、实用的物品的优点，这些物品既便宜又容易获得，这就是为什么这一运动一直流行到今天。
属于现代主义学派，斯堪的那维亚室内设计是一场以功能主义和简约主义为特征的设计运动。它还包括使用天然材料，如皮革、木材和大麻。此外，斯堪的纳维亚室内设计经常受到与自然的联系的影响，它结合了自然形状、抽象和自然元素的使用。
20世纪50年代到今天
随着电视的发明和整个横跨中美大多数家庭的突出，集室内设计帮助了饲料的装饰群众胃口比以往任何时候。
过渡风格是指传统和现代家具、工艺和装饰特征的混合，当你想要轻松地装饰你的家时，它能给你更多的自由，因为你可以采取这种设计风格的方向没有尽头。从本质上讲,过渡室内设计是将各种不同的设计风格同时结合在一起，在一个房间里创造一个有凝聚力的设计。
后现代主义1978 -今天
这种运动作为人们所看到的是现代主义运动的普通束缚的挑战。其中一个主要数字是意大利建筑师和设计师Ettore Sottsass，他的签名俏皮的形状，抽象印刷品和强大的色彩故事。
当代1980年代到今天
现代室内设计是经典的，但彻底的时刻和永恒的感谢轻巧，多余的装饰，以确保它永远不会感到过时。
虽然现代装饰会让人感觉冰冷、有限和明显的简约，现代风格在平静和平静的宁静，并用焦点对建筑元素，装饰细节，重视大胆的鳞片，以及一个简洁的彩色调色板，营造一个难以轻易的暖空间。
简单，干净的线条，纹理的发挥，和安静的戏剧是实现完美平衡的现代风格的家的基础。
艾瑞德沃尔夫
被誉为“美国的第一个室内设计师，”杜德沃尔夫的一生，是为华丽的装饰她，因为她在上面艾尔莎夏帕瑞丽标志性的镀金爆高级女装外套合照房间。传奇的de wolfe拥有一幅传记，同样狂风地浪漫和冒险。在苏格兰教育并在维多利亚州女王举行的法院后，她回到了美国，并成为一个独一无二的“波士顿婚姻”的女演员（一个亨利·詹姆斯共同共同生活的一项的波士顿人）与成功的文学代理人和情人伊丽莎白马伯里。
她的舞台风格和服装(来自巴黎的定制服装)使她在观众中成为有影响力的时尚引领者，使她成为世界上穿着最好的女人。她第一次涉足室内设计，完全避开了她和马布里共用的那个黑暗而阴郁的维多利亚式décor。在她成功地通过清理、简化和最小化其装饰华丽的内部来重新设计他们的住宅后，她成为了第一个被授予设计委托的室内设计师。
该委员会是为纽约市的第一个妇女提供纽约的Elite社会俱乐部，为必威电竞电竞竞猜系统着名的殖民地俱乐部 - 拥有一个有姓氏的着名成员，包括Whitney，Morgan，Harriman和Astor。De Wolfe很快成为了她的时间最受欢迎的室内装饰者，并于1913年，她发表了第一个室内设计书，“房子以良好的味道”。
她通过将动物印花与中国风相结合来庆祝这一意外，她喜欢摄政(Regency)和奇彭德尔(Chippendale)风格以及黑白配色方案，并率先在décor上代表米色。
她最著名的项目包括Condé Nabetway必威手机客户端st、Fricks和Hewitts的家。她反维多利亚的立场，更明亮、更通风、更简单、更简约的精致房间，直到今天仍然很受欢迎。
JEAN-MICHEL FRANK
它应该是毫不奇怪，艺术家经常从他们周围的世界寻找灵感，这是很容易想象的最有名的装饰和时代的到来，让 - 米歇尔·弗兰克的室内设计师1930年的巴黎令人兴奋的效果。他幸运的是，他的项目往往围绕着把毕加索betway必威手机客户端和Braques他整个装饰的空间，而他的有影响力的朋友船员包括来自左岸的巴黎艺术家，如曼·雷和社会名流，如洛克菲勒家族的每一个人。
他被认为是一个极简主义者，有着丰富的爱好，他的神圣的最大化的层次使他的工作更加有趣和鼓舞人心。作为一名家具设计师，他的轮廓被裁剪得简洁而微妙，并以奢华的细节完成。想想错综复杂的云母屏风、青铜门、石英配件，以及他为传奇奢侈品制造商Hermès设计的一系列覆盖着sha格林的家具和羊皮俱乐部椅。白色是他的标志性色系，他同时让它看起来既简洁又复杂。弗兰克还设计了历史上最具标志性的极简主义家具之一——帕森斯桌子，他经常用最豪华的装饰覆盖它。
通过对伟大设计的研究和对最佳质量的本能，Frank吸收了日常生活的元素，使空间感觉更平易近人，吸引人，和现实。今天，他的作品继续在博物馆被庆祝，他的家具创造了破纪录的拍卖，你甚至可以买到为Hermès设计的他最标志性的作品的复制品。
西斯特·帕里什
知道她的精明采取放纵的滋味，大姐教区贷记创造了美国国家看，最持久的设计风格在过去的半个世纪中的一个。出生于特权，系谱，从她拿英语国家，尽管有更多的温暖，性格和朴素而迷人的吸引力教区的美国乡村的样子被实现。
她的职业生涯开始于一个未经训练的家庭主妇，她大肆装饰她的家。哈德利吸引了其他上流社会家庭主妇的注意，委托她重新设计自己的房子。她注意到，在大萧条时期，人们需要负担得起的设计，并将自己标榜为“廉价装修师”，以满足那些在经济困难时期想要翻新房子的人的需求。
她的装饰风格完全拒绝了她父亲收藏的厚重的深色古董，她更倾向于女性化的条纹、上光的印花棉布、棉被、钩形地毯和非正式的厚垫扶手椅，同时融入了过去的元素。
“创新往往是一种能够追溯过去，带回好的、美好的、有用的、持久的东西的能力。”
对于布鲁克·阿斯特(Brooke Astor)这样的客户来说，她的设计浪漫、温暖、优雅，但她以刻薄、吓人的身材和对客户空间的无情评价而闻名。
帕瑞什的设计公司见证了许多在她身边成名的有影响力的设计师，包括传奇人物阿尔伯特·哈德利(Albert Hadley)，她与他一起工作了30多年，他们的职业关系一直被认为是当今世界室内设计领域最成功的合作伙伴之一。
阿尔伯特·哈德利
被认为是过渡阿尔伯特·哈德利(Albert Hadley)的室内设计项目以其将魅力和功能完美结合而闻名，经常被称为“美国装饰大师”，他的项目组合拥有洛克菲勒(Rockefeller)、阿斯特(Astor)、盖蒂(Getty)和梅隆(Mellon)等上流社会的名字。
然而，对哈德利来说，引人注目的名字从来没有超越卓越的设计。“名字真的不是重点，”他说纽约杂志在2004年。最简单的人也能做到。魅力是它的一部分，但不是本质。设计是关于纪律和现实，而不是超越现实的幻想。”
出生于田纳西州，哈德利在第三届世界任职后搬到了纽约市，他在牧师的设计学必威电竞电竞竞猜系统院进行了学习和教授，并以其现代思想的装饰风格而闻名，他本能地对平的平衡感，以及一起工作。他巧妙地创造了与围绕“从不少，从未更多的想法”以“从不少的想法为中心的咒语”。
Looking for a partner of sorts with more technical talent rather than the instinct that defined her career, Sister Parish brought Hadley on her team in 1962. Parish-Hadley Associates restyled the homes of America’s elite families for decades and is best known for redecorating the living quarters of the Kennedy White House, as well as the Kennedy family’s private homes. After Parish’s passing Hadley continued to work well past his mid-80’s on projects that incorporated an interesting mix of design styles unlike any other designer of his generation.
多萝西·德雷珀
长长的预示着装饰世界的Coco Chanel，Dorthy Draper的设计无所畏惧，华丽，快乐，充满个性。她设计的房间拥有经典黑白的克制色彩调色板，而其他客房则突出了粉红色和绿松石，绿松石和柑橘色调的超大图形图案和她的Punced Technicolor组合。Draper是第一个被记录的商业内饰装饰师的妹妹教区，建立了第一个官方室内设计公司，建立了建筑清算所在地，1923年。
“几乎所有人都认为，有什么深刻而神秘[装修]，或者你必须知道各种复杂的细节约时间，然后才能举手之劳。好了，你不知道。装饰只是纯粹的乐趣：在颜色的喜悦，平衡的意识，用于照明的感觉，时尚感，一对生活的热爱，和当下的智能配件的开心享受“，她在1939年书中写道装修是乐趣!
Named the most influential tastemaker in America in 1960, Draper lent her legendary signature “modern Baroque” style to several iconic buildings including the dining hall at New York’s Metropolitan Museum of Art, the Fairmont and Mark Hopkins hotels in San Francisco, and, most impressively, a complete overhaul of the Greenbrier Hotel in West Virginia – which still looks au currant 70-plus years later.
大卫·希克斯
大卫·希克斯(David Hicks)最初是伦敦的一名自由广告插画师，一家杂志报道了他对父母家进行的颠覆性改造后，他的装饰事业开始腾飞。
希克斯打破了常规，反对传统的沉闷和装腔作势的英国装饰做法，并继续成为一个意想不到但有凝聚力的混合大师。他兼容并蓄的内饰通常具有鲜明的并置缤纷的色彩、图案、制作和设计风格，这是诱人和令人印象深刻的技艺。
他是20世纪60年代设计界的宠儿，最著名的项目包括为查尔斯王子和安妮公主设计的房间，为沙特阿拉伯国王法赫德(Kbetway必威手机客户端ing Fahd)设计的远洋班轮上的一个闪闪发光的夜总会和游艇。20世纪70年代，希克斯开始为他遍布8个国家的设计精品店生产标志性墙纸、织物和亚麻。
比利鲍德温
尽管比利·鲍德温(Billy Baldwin)因其全面的室内设计方法而闻名，但他讨厌“室内设计师”这个词，选择被称为“室内设计师”，这是他喜欢的头衔。他认为一个房间好的骨头是最重要的，质量和舒适是关键。
“我一直认为，建筑比装饰更重要。规模和比例能带来持久的满足，这是仅靠锦上添花是无法实现的。”
他的内部是清脆而完美无瑕的，与他的同时代人不同，他与客户的现有家具合作，并用本能的驱动器重新安排了它们。从Cole Porter的Waldorf Towers公寓的一个卓越的刷新，前往杰克奥的斯科普斯化合物，到Diana Vreeland的丰富分层的红帕克大道客厅，细致的关注规模和比例是Baldwin的驱动力。一系列具有大胆色调，印刷品和判断策划的实用装饰硕士，鲍德温的工作调查显示了他的工作如何依赖于今天的工作。
